CULTURA GUANGALA EL GUSTO POR LA VIDA

La cacería fue una de sus actividades preferidas para la cual hicieron sellos, ganchos de propulsores e instrumentos musicales para atraer a animales y aves y para efectuar danzas rituales. Se exhibe en una vitrina una gran colección de sellos de variados diseños y tamaños: figurativos con representaciones de personas y animales; de formas geomé­tricas circulares, en espiral, cuadriculadas o romboidales o de múltiples estilizaciones

Generalidades. 

Ubicada enla Provincia del Guayas reemplazó en el período de Desarrollo Regional a la antigua Cultura Formativa de Valdivia. Con tan importante herencia, llegó a ser una de las culturas de mayor refinamiento estético y de claras expresiones de gran vitalidad.

Formas, tonalidades y pintura en su cerámica.

Los recipientes muestran sus rasgos más característicos en las patas trenzadas, arqueadas y antropomorfas ; en la pintura policroma, con fino pulimento y esgrafiado; en los rallos en forma de tambores  y en las miniaturas destinadas a ser juguetes para niños o lliptas o depósitos de cal para facilitar la asimilación de la coca. (También se exhiben unas conchas perforadas con esta misma función)

Instrumentos musicales.

Flautas de hueso y de cerá­mica, así como ocarinas zoomorfas, esféricas u ovoi-dales, abundan en esta Cul­tura. Sus variantes recogen asociaciones de personas con pájaros o animales de ex­trañas formas. Todos poseen varias perforaciones para emitir tonos y semitonos

Ganchos de propulsores.

Utilizados para impulsar las flechas con sus puntas agudas, algunas de pedernal tallado y otras de espinos naturales, los ganchos tienen formas funcionales sencillas o de las aves que posiblemente cazaban.

Variantes  de  la figura humana.

Figurillas   de   la fase Sosal: pequeñas, sólidas, con   muchas   incisiones   en el   cuerpo   y   perforaciones en   las   orejas;  figurillas   de hinojos; con  los brazos en arco, enormes narices, muy pulidas y abrillantadas; y, con los  brazos  extendidos, son algunos de sus prototipos

Adornos de madre perla.

Son plaquetas con artísticos cortes. Las cosían a sus ropas ( como las lentejuelas) para que reluzcan en los bailes y ceremonias rituales.

Cucharas   y   collares.

Una pequeña colección de cucharas de diversos materia­les y una selección de collares de conchas completan la exposición.

 

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Parque Arqueológico COCHASQUI

Significado de la palabra Cochasquí 

cochas =        lago

qui=               mitad

Cochasquí = “Centro del Lago”

Piramides de Cochasqui

El Parque Arqueológico y de Investigación Científica Cochasquí se extiende en una superficie de 84 hectáreas, a 3.100 metros sobre el nivel del mar, permitiendo por esta privilegiada ubicación una visibilidad de 240° desde donde podrá observar elevaciones, montañas y valles como: Pambamarca, Pichincha, Cerro Puntas, Cotopaxi, Cayambe, Ilinisas, El Quinche, Los Chillos, San Antonio de Pichincha y otros.

El complejo arqueológico Cochasquí consta de tolas cuadrangulares o pirámides truncas. De las quince pirámides, nueve de ellas tienen rampa, y seis no la tienen. En él área también se han encontrado 21 montículos funerarios o tolas de planta circular. Además de los hallazgos in situ, cuenta con museos arqueológicos, dos museos etnográficos, un jardín etno-botánico y un museo didáctico de instrumentos musicales, armas y elementos de juego.

Dentro de los estudios realizados, existen tres teorías a cerca de la funcionalidad de las pirámides de Cochasquí. El arqueólogo alemán Max Uhle consideró a las pirámides como sitios ceremoniales-rituales ya que se encontraron 556 cráneos en una de ellas. Por otro lado, Udo Oberem y el ‘Grupo Ecuador’, conformado por científicos alemanes de la Universidad de Bonn, realizaron estudios y excavaciones en varios sitios de Cochasquí, tanto en las pirámides como en los montículos funerarios. Dentro de su informe dicen que Cochasquí es un sitio habitacional sin descartar lo ceremonial-ritual. También ha sido considerado como un espacio de posible observación astronómica desde el cual se pueden visualizar astros y constelaciones así como fenómenos astronómicos que influyen en el calendario agrícola.

Las pirámides de Cochasquí tienen como elemento constructivo predominante la cangagua, siendo este material una toba volcánica de considerable resistencia que es usada en estas construcciones precolombinas a través de formas geométricas que presentan una base mayor y una base menor. Se crea entonces una pirámide trunca, sus cuatro lados en forma de trapecio completan el prisma cuadrangular. De las pirámides de Cochasquí, nueve de ellas tienen una rampa orientada de sur a norte o desde el lado más bajo, hasta la cima de la pirámide, con sus laterales en forma de trapecio igualmente

Dentro de los estudios de la historia y prehistoria ecuatoriana el Parque de Cochasquí y sus restos arqueológicos han sido divididos en dos periodos: Cochasquí I: 950–1250 d.C.; Cochasquí II: 1250–1550 d.C. Dicha datación ha sido obtenida de acuerdo a los fechados radio carbónicos y a las características cerámicas de las excavaciones realizadas. Por su especial estructura constructiva y tomando como referencia la Historia del Reino de Quito, obra escrita por el padre Juan De Velasco, se ha considerado que Cochasquí fue construido y habitado por la Cultura Quitu-Cara.

Otros elementos arquitectónicos encontrados en las pirámides incluyen: muros, terrazas, lagos artificiales, canales, caminos, etc. Además de las pirámides y montículos, a nivel arqueológico, el Parque Arqueológico de Cochasquí es una parte del recorrido del Qhapaq-Ñan (el Camino del Inca), así como vestigios de antiguas casas de adobe. En el sitio arqueológico existen llamas, animales domésticos y en forma silvestre se puede encontrar: zorrillos, lobos, conejos, perdices, tórtolas, cóndores, águilas y rara vez pumas. También puede observar la vegetación originaria que incluye árboles como el Puma Maqui, Arrayán, Sacha-Rosa, Capote, Aliso, Orquídeas, otros. Recuerde que a 15 Km. se encuentran las Lagunas de Mojanda y la elevación Fuya Fuya.

Para llegar a Cochasquí debe tomar la Panamericana Norte. En el Kilómetro 52, a la altura del peaje debe tomar el desvió a Cochasquí, también puede llegar desde Mojanda o por Tocachi o Malchingu.

La institución encargada del Parque Arqueológico es el Gobierno de la Provincia de Pichincha. Para mayor información puede comunicarse al siguiente número: (+5932) 254 1818

Para su hospedaje es recomendable que lo haga en una de las ciudades cercanas, como Ibarra u Otavalo. Otra opción por la que puede optar es acampar en el Parque Arqueológico comunicándose previamente al teléfono de contacto.

Quilla

Nombre: Quilla Mama
Nombre quechua: Mamakilla, Mama Quilla
Representa: Esposa del Sol y Madre del Firmamento
Símbolos: La Luna

Historia

Es la “Madre Luna”, de ella se tenía una estatua en el templo del Sol.
Como en la mayoría de los pueblos originarios de nuestra Tierra, la Gran Reina de la Noche era venerada como Gran y Temida Diosa Nocturna, guardiana de las profundidades e íntimamente conectada a la Mujer. En La cosmovisión originaria de los Andes, la Diosa Luna. Hermana y esposa del Padre Sol (Taita Inti) ella era la guardiana y protectora del aspecto femenino de la Cosmovisión Quechua.
Aún hoy podemos encontrar vestigios de sus diferentes Templos, (especialmente en Perú y Bolivia) a los cuales acudían una enorme cantidad de “ñustas” sacerdotisas que le rendían culto. Las sacerdotisas de la luna eran conocidas como grandes sanadoras y mujeres muy sabias. Dicha orden se extendía a lo largo de toda la costa. Las pequeñas niñas que ingresaban en los templos aprendían de las mayores, quienes les iban compartiendo los secretos de las plantas medicinales, los ritos, y las ceremonias Lunares.
La conexión con Quilla Mama es la que le otorga a la mujer los secretos de la magia, el encanto, la belleza, la fuerza de lo invisible, el conocimiento de los ciclos y la sabiduría femenina. Así también es Ella quien le recuerda su inestabilidad y vulnerabilidad. Es a ella a quién ofrendaban las mujeres andinas para pedir protección para las niñas, a las parturientas y a los bebés recién nacidos. Era quién de acuerdo a sus ciclos marcaba los periodos de fertilidad de la Pacha Mama, La Madre Tierra, así como también marcaba la fertilidad de las mujeres y las ayudaba a desarrollar sus poderes de visionarios y de sanación.

Palabras Claves de la Diosa
Conocimiento y Sanación

Afirmaciones de la Diosa
“La belleza surge de mi interior”
“Mi fuerza radica en el conocimiento de mi misma”
“Mi vulnerabilidad, me da fuerzas”
“La sabiduría se encuentra dentro de mi”

MUNDOS PARALELOS – Esta banda se difunde por las redes sociales

Lo primero que esta agrupación hizo fue componer canciones. Al tener esto empezaron a probar cómo reci­bía la gente su proyecto; lo hicie­ron en un programa dedicado a la difusión de música independiente. Y luego vieron en las re­des sociales el potencial para que la difusión despuntase.

Roger Ycaza, parte de esta agrupación, asegura que cuando el objetivo es llegar ala genteyre-cibir respuestas, las redes socia­les son una buena manera de ha­cerlo. Y así esta banda de música independiente empezó su pro­ceso de difusión en el mercado musical nacional.

De hecho, la opción de que la gente se descargue gratis su pri­mer sencillo, Tarántula, ayudó a que su trabajo musical empezara a sonar y que lagente siga pidien­do saber sobre lo que hacen.

“Lo ideal es lanzar uno o dos te­mas gratis para que la gente pue­da conocer la banda y con eso luego empezamos a buscar con­ciertos”, dice Ycaza. Y con esto la estrategia es que la gente acuda a sus conciertos y en un plazo mediano compren el disco que se producirá.

Desde que empezaron con es­te nuevo proyecto, hace dos años, lo hicieron entre Ycaza y Dennis Santos. Ahora se juntaron Franz Córdova     y Andrés Caicedo. Es­te proyecto comprende, ade­más de lo musical, también la parte gráfica con ilustraciones.

Ycaza durante casi 20 años ha formado parte de la banda Ma­má Vudú y, con esa experiencia, cataloga los procesos de consoli­darse con una agrupación como desgastantes. “Das mucho y te entregas por completo, pero no recibes tanto”. Esto tanto en te­mas económicos y también en reciprocidad de la gente. “Si to­cas dos veces al mes, la segunda será casi vacía, salvo que sea un concierto gratuito”.

 

MANUEL CHOLANGO

Manuel Cholango

Es originario de la comunidad de Quinchucajas de Imbabura.

La producción artística de Manuel Amaru Cholango se inscribe con coherencia dentro de corrientes neo-conceptuales del arte contemporáneo, puesto que es la idea, conjuntamente con la participación cuestionadora del espectador, lo que tiene preeminencia en su obra. Su creación ha estado siempre definida por su trasfondo cultural, pero ésta versa tanto sobre su cultura originaria quechua, como también es reflejo de su ya larga experiencia europea.
Un “encuentro” de culturas, es como Cholango ha definido su postura en un mundo globalizado que abre la puerta al intercambio cultural, pero que asimismo demanda la definición de la identidad propia: Cholango es Hijo de la Pachamama y nacido de una familia de shamanes e impregna al lenguaje contemporáneo del arte occidental con los ritos de la cosmovisión andina.
En su obra se percibe un rechazo del materialismo a favor de una espiritualidad esencial, y una y otra vez realza la relación fundamental del ser humano con la naturaleza. La ciencia moderna y la tecnología han debilitado esa conexión debido a su estrecha racionalidad y Cholango parece querer restablecerla con su poderoso conocimiento ancestral.

Para mas información visiten:

http://www.riorevuelto.net/2006/11/manuel-cholango-por-mnica-vorbeck.html

RAFAEL RUALES

Gusto por la pintura

Todo inició desde muy pequeño cuando en su escuela dibujaba a sus compañeros y a los curas. Después del trauma y el aislamiento tomó clases de dibujo y luego aprendió a pintar en óleo y acrílico.

Se dio cuenta que con el óleo era más libre porque podía dar trazos fuertes, llenos de ira que era lo que sentía en ese momento.

“No tenía temas para empezar a pintar, nunca quise pintar casitas, paisajes, yo quería expresar algunos episodios y recuerdos de mi vida, porque creo que el arte no es un hobby”, agregó.

En la muestra se están exponiendo solamente 12 cuadros, pero existen 100 obras que le tomaron ocho años para su realización.

Exposición
Todos los cuadros reflejan la angustia, la ira, los gritos de desesperación, el ir contra la religión. “Para mí lo fácil es hacer arte, lo difícil es salir de los traumas. Quiero que esta muestra le sirva a la gente, que ‘mi angustia’ pueda ayudar a alguien que esté pasando por lo mismo”, afirmó.

La muestra recoge varias temáticas que se reflejan a través de la sexualidad, entre estos están: ‘Triple Edipo’, ‘Erótico’, ‘Angustia’, ‘Amores cínicos’, entre otras.

“Esta obra no se ha hecho con un pensamiento de comercialización, es la angustia que ha sufrido Rafael y que la expone para encontrar una salida a su trauma”, expresó el pintor y grabador Hernán Cueva.

para mas información visite:  http://www.artenecuador.com/?p=1400